دوره انیمیشن کاراکتر دوبعدی: دیالوگ و بازیگری

آنچه یاد خواهید گرفت تکنیک‌های انیمیشن را یاد می‌گیرید تا به یک کاراکتر جان بدهید! یاد می‌گیرید چگونه ترک دیالوگ اضافه کنید. چگونه شکل‌های دهان را ایجاد کنید؟ چگونه دهان را با دیالوگ هماهنگ و انیمیت کنید؟ چگونه پوزیشن‌های کلیدی را با anticipation و overshoot انیمیت کنید؟ چگونه کاراکتر خود را ریگ کنید تا پلک‌زدن چشم، حالت‌های دست و حالات چهره را انیمیت کنید؟ چگونه صحنه را انیمیت کنید؟ Adobe Animate را یاد می‌گیرید. پیش‌نیازهای دوره برای گذراندن این دوره، باید درک پایه از اصول انیمیشن داشته باشید: این موارد در 2 دوره اول این مجموعه پوشش داده شده‌اند، پس اگر لازم دارید، اول آن‌ها را بررسی کنید! در این دوره از Adobe Animate استفاده می‌کنیم، اما می‌توانید این روند کاری را در هر نرم‌افزار انیمیشنی دیگری هم به کار ببرید. توضیحات دوره اگر به انیمیشن علاقه دارید و می‌خواهید بدانید چگونه به کاراکترهایتان جان ببخشید و آن‌ها را در صحنه به حرکت واداشته و به حرف بیاورید، این دوره دقیقاً همین موارد را به شما آموزش خواهد داد. ما قدم‌به‌قدم شما را با فرایند دقیقی آشنا می‌کنیم که انیماتورهای حرفه‌ای برای اضافه کردن لیپ‌سینک به ترک دیالوگ و تنظیم پوزیشن‌های کلیدی کاراکتر در هر صحنه برای یک برنامه تلویزیونی یا فیلم استفاده می‌کنند. این دوره، سومین دوره از یک مجموعه آموزشی برای یادگیری انیمیشن دوبعدی است. دو دوره اول عبارت‌اند از: یادگیری انیمیشن: اصول انیمیشن انیمیشن کاراکتر دوبعدی: چرخه‌های راه‌رفتن اگر تازه‌کار هستید و می‌خواهید بدانید چگونه کی‌فریم‌ها را تنظیم و با اصول انیمیشن کار کنید، دو دوره اول این مجموعه را بررسی کنید. این دوره فقط روی ریگ کردن و انیمیت کردن کاراکتر برای دیالوگ تمرکز دارد. در پایان دوره، می‌توانید یک کاراکتر را بر اساس کلیپ صوتی کوتاه انیمیت کنید و ژست‌های بازیگری روان و باکیفیتی را اجرا نمایید. برای شروع، چیزهایی مثل ترتیب درست ریگ کردن و ساخت یک کاراکتر ساده در Adobe Animate را یاد می‌گیرید. سپس یاد می‌گیرید که چگونه با استفاده از دارایی‌های خود، چندین گزینه فریم برای هر یک از آن‌ها ایجاد کنید تا بتوانید قابلیت‌هایی نظیر پلک زدن و حالات چهره را پیاده‌سازی نمایید. سپس با تمام جزئیات درباره mouth chartهای انیمیشن آشنا می‌شوید. ما دقیقاً نشان می‌دهیم چگونه mouth chartهای خودتان را بسازید و آن‌ها را داخل کاراکتر تنظیم کنید تا هنگام انیمیت کردن، فقط کافی باشد از Frame Picker قدرتمند Adobe Animate استفاده کنید و صحنه‌های دیالوگ را سریع پیش ببرید. این کار در زمان شما صرفه‌جویی زیادی می‌کند و به شما اجازه می‌دهد روی بخش جذاب انیمیشن، یعنی طراحی پوزیشن‌های بزرگ بازیگری، تمرکز کنید. در ادامه یاد می‌گیرید از چه تمپلیتی برای ساختن هر پوزیشن کلیدی استفاده کنید تا حرکت، روان و طبیعی به نظر برسد. به شما نشان می‌دهیم چگونه anticipation ،over-shoot و settle را تنظیم کنید و توضیح می‌دهیم چرا انیمیشن را در این 3 مرحله انجام می‌دهید. هم‌زمان که مرحله‌به‌مرحله در دوره پیش می‌روید، فرصت انجام تمرین‌ها را خواهید داشت تا مطمئن شوید فرایند را درست طی می‌کنید و می‌توانید پروژه نهایی را به نتیجه برسانید. پس از پایان این دوره، به یک انیماتور تمام‌عیار تبدیل خواهید شد که پروژه‌ای حیاتی و مهم در زمینه انیمیشنِ دیالوگ‌محور را در کارنامه خود دارد. با تکیه بر این دستاورد، می‌توانید ریلز انیمیشنی خود را نهایی کنید و اطمینان داشته باشید که اثری با کیفیت حرفه‌ای برای ارائه به استودیوهای انیمیشن در اختیار دارید. این دوره برای چه کسانی مناسب است؟ انیماتورها و طراحان کاراکتر تصویرگران داستان‌پردازان هر کسی که به انیمیشن علاقه دارد و می‌خواهد تکنیک‌های انیمیت کردن را یاد بگیرد.